Une œuvre d'art intemporelle rayonne d'une excellence indéniable et d'une puissance mystérieuse. Elle possède une fraîcheur unique qui perdure et reste aussi vivante que le jour où elle a été créée. De telles œuvres sont le fruit d'un génie ; elles sont composées à parts égales d'éléments extraordinaires, de compétences et d'idées distinctes. Elles sont le résultat d'une merveilleuse procédure de co-création dans laquelle l'artiste et l'esprit universel fusionnent en une seule force créative et harmonique.
Riche d'une essence qui nous permet de nous libérer du physique et de le transcender, l'art intemporel touche l'âme. Parfois, ces œuvres et leurs créateurs restent à la périphérie du monde de l'art, incompris et sous-estimés ; ils restent en quelque sorte méconnus.
Jean-Philippe Haure est l'un de ces artistes. Un être sensible et doux, ses prouesses prennent vie dans de magnifiques peintures qui combinent des fonds abstraits vibrants avec des dessins méticuleux de la forme humaine. Au premier coup d'œil, ses compositions peuvent sembler déroutantes et difficiles à déchiffrer - la matrice visuelle dans laquelle nous nous engageons n'est en effet pas familière, elle est presque contradictoire. Pourtant, dans ce milieu esthétique, Haure dépeint la condition humaine d'une manière qui lui est propre. Sa "voix" créative le définit comme l'un des artistes expatriés les plus talentueux à avoir vécu et travaillé à Bali.
Haure place habilement deux mondes visuels côte à côte, des éléments contrastés qui représentent des oppositions distinctes ; l'un du réalisme, l'autre de l'illusion. Ses arrière-plans dynamiques et colorés offrent d'innombrables possibilités dans notre quête pour donner un sens à leurs formes non descriptives. Pourtant, en plaçant ces deux éléments fondamentaux opposés ensemble, l'artiste souligne son intention de faire une distinction claire entre ce qui relève de la fantaisie et ce qui relève de la réalité.
Bali, Indonésie
L'orientalisme est un terme qui n'est pas trop associé aux représentations artistiques occidentales de Bali réalisées au cours du siècle dernier, mais plutôt au continent asiatique.
Les interprétations préjudiciables de Bali, de sa culture et de son peuple sont façonnées par les attitudes de l'impérialisme européen et sont à la base des interprétations artistiques exotiques de Bali.
Ces idées visuelles sont basées sur des notions discriminantes préconçues qui sont limitées et créent intentionnellement une barrière émotionnelle entre le sujet, qui devient un objet, et le public.
L'intention de Haure s'oppose à cela.
Il va au-delà des différences préconçues pour révéler les qualités humaines de ses sujets afin que nous puissions développer une connexion émotionnelle. Nous pouvons alors réfléchir à leur condition tout en abordant nos similitudes.
Haure rejette les images stéréotypées du siècle dernier qui prédominent dans notre perception des Balinais.
Contrairement à la majorité des peintres occidentaux qui l'ont précédé, ceux qui ont objectivé la beauté féminine comme une représentation du désir sexuel et du fantasme, Haure insiste sur le fait que les Balinaises sont en effet humaines, et qu'elles sont le reflet de nous-mêmes.
"Je représente les jeunes filles balinaises parées de magnifiques vêtements traditionnels, avant ou après, mais pas dans le contexte d'une danse traditionnelle ou d'une activité culturelle. Je ne suis pas à la recherche d'un rôle culturel exotique ou d'une personne objectivée. Je souhaite les capturer dans des moments contemplatifs et personnels", explique l'artiste. "Je m'efforce de faire une distinction claire entre l'objet et l'être humain. La beauté féminine balinaise est exotique, mais je pense qu'il s'agit d'une observation erronée - c'est d'abord l'objectivation sans reconnaître le caractère distinctif de l'individu.
L'introduction de Haure à Bali et son intégration dans la culture n'ont rien à voir avec les autres artistes étrangers qui l'ont précédé. Né en 1969 à Orléans, ville du centre-nord de la France, il entre en 1983 à l'École Boulle de Paris, institution réputée pour mettre l'accent sur la créativité et le savoir-faire, et former les meilleurs artisans du pays. Après avoir obtenu son diplôme de "métiers d'art" en 1989, il a été employé dans le cadre d'un projet gouvernemental de restauration du mobilier national français.
Dévoué aux croyances religieuses catholiques bénédictines, il a rejoint le monastère de Saint-Benoît-sur-Loire également en 1989. Peu après, Haure est envoyé en Indonésie et affecté à l'école d'art Sasana Hasta Karya de Gianyar, à Bali, où il enseigne l'ébénisterie, le dessin, la peinture et le fonctionnement des machines. En 1992, Haure se passionne pour la photographie en noir et blanc, ce qui lui permet d'équilibrer et de renforcer ses activités artistiques. Quatre ans plus tard, il devient directeur de Sasana Hasta Karya, tout en vivant au palais royal d'Abianbase, et devient membre du groupe musical du palais, Bala Ganjur.
Désireux de perfectionner ses talents de dessinateur, Haure a commencé à suivre régulièrement des cours d'anatomie à la Pranoto's Gallery d'Ubud en 1997. La même année, il expose ses peintures pour la première fois à Jakarta, à l'hôtel Hilton. Par la suite, il a participé à des expositions collectives et individuelles à Bali, Jakarta et Singapour, et a été représenté par Bamboo Gallery à Ubud, Bali, à partir de 2001. Haure a reçu le premier prix en 2016 pour sa peinture Melancolia au salon international de Taverny, en France.
Le processus créatif
Dès la première observation des peintures de Haure, une question vient immédiatement à l'esprit : qu'est-ce que l'artiste essaie d'exprimer ? Un examen attentif révèle les contours fluides de multiples lavis de pigments harmonieux et contrastés sur le papier, et c'est sur ce milieu dynamique que l'artiste esquisse ses personnages balinais. Les fonds d'aquarelle, d'acrylique et de crayon de couleur rencontrent la puissance linéaire pure du dessin au graphite. L'artiste commence son travail en appliquant le fond, qui dicte ensuite la manière dont ses personnages peuvent être appliqués.
Le défi de Haure est de rendre les compositions complexes visuellement cohérentes à la fois dans leurs éléments réalistes et abstraits. Une attention particulière est nécessaire pour équilibrer les zones blanches vierges du papier avec des formes colorées aléatoires, des lignes de crayon fines avec des contours plus forts et plus épais. Le processus créatif de Haure est purement intuitif, chaque partie de la peinture nécessitant une attention technique différente pour compléter les détails.
"Je dois m'adapter à chaque étape du processus créatif et de la construction de l'image, en changeant les couleurs de plus en plus claires ou contrastées, en passant de lignes plus épaisses à des lignes plus fines. Le processus créatif m'oblige à aller en profondeur et à enquêter", déclare Haure. "La beauté doit être recherchée ou explorée et non élaborée !
Inspirée par la beauté classique et les maîtres peintres européens, Haure est principalement influencée par le dessinateur et artiste graphique néerlandais Willem Gerard Hofker (1902-1981), qui a voyagé dans l'archipel des Indes orientales néerlandaises et s'est installé à Bali dans les années 1930.
Ses peintures distinctes reflètent sa compréhension de Bali et de ses puissants mondes physiques et non physiques.
La beauté et l'humanité de ses personnages balinais, ainsi que les éléments mystérieux qui émanent des arrière-plans, sont immédiatement intrigants, et nous avons rarement l'occasion d'observer des œuvres d'une qualité aussi inhabituelle et accrocheuse.
Jean-Philippe Haure suit son cœur dans la poursuite de l'élégance et de la perfection visible, manifestant des images qui se suffisent à elles-mêmes. Il nous rappelle que la peinture est peut-être l'accomplissement le plus élevé et le plus noble de l'humanité.
Les mots : Richard Horstman
Cet article est publié dans NowBali, septembre 2020 :
