{"id":936,"date":"2020-09-09T03:45:00","date_gmt":"2020-09-08T19:45:00","guid":{"rendered":"https:\/\/jean-philippe-haure.art\/?p=936"},"modified":"2025-01-17T07:14:48","modified_gmt":"2025-01-16T23:14:48","slug":"jean-philippe-haures-leternelle-quete-de-la-beaute","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/jean-philippe-haure.art\/fr\/jean-philippe-haures-leternelle-quete-de-la-beaute\/","title":{"rendered":"L'\u00e9ternelle qu\u00eate de beaut\u00e9 de Jean-Philippe Haure"},"content":{"rendered":"
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Jean-Philippe Haure, I've got Dreams to Remember, 2012, aquarelle sur papier, pos\u00e9e sur toile, 107 x 78,5.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Une \u0153uvre d'art intemporelle rayonne d'une excellence ind\u00e9niable et d'une puissance myst\u00e9rieuse. Elle poss\u00e8de une fra\u00eecheur unique qui perdure et reste aussi vivante que le jour o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e. De telles \u0153uvres sont le fruit d'un g\u00e9nie ; elles sont compos\u00e9es \u00e0 parts \u00e9gales d'\u00e9l\u00e9ments extraordinaires, de comp\u00e9tences et d'id\u00e9es distinctes. Elles sont le r\u00e9sultat d'une merveilleuse proc\u00e9dure de co-cr\u00e9ation dans laquelle l'artiste et l'esprit universel fusionnent en une seule force cr\u00e9ative et harmonique.<\/p>\n\n\n\n

Riche d'une essence qui nous permet de nous lib\u00e9rer du physique et de le transcender, l'art intemporel touche l'\u00e2me. Parfois, ces \u0153uvres et leurs cr\u00e9ateurs restent \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie du monde de l'art, incompris et sous-estim\u00e9s ; ils restent en quelque sorte m\u00e9connus.<\/p>\n\n\n\n

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Jean-Philippe Haure, Melancholia, 2013, peinture \u00e0 l'eau sur papier, pos\u00e9e sur toile, 73 x 54.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Jean-Philippe Haure est l'un de ces artistes. Un \u00eatre sensible et doux, ses prouesses prennent vie dans de magnifiques peintures qui combinent des fonds abstraits vibrants avec des dessins m\u00e9ticuleux de la forme humaine. Au premier coup d'\u0153il, ses compositions peuvent sembler d\u00e9routantes et difficiles \u00e0 d\u00e9chiffrer - la matrice visuelle dans laquelle nous nous engageons n'est en effet pas famili\u00e8re, elle est presque contradictoire. Pourtant, dans ce milieu esth\u00e9tique, Haure d\u00e9peint la condition humaine d'une mani\u00e8re qui lui est propre. Sa \"voix\" cr\u00e9ative le d\u00e9finit comme l'un des artistes expatri\u00e9s les plus talentueux \u00e0 avoir v\u00e9cu et travaill\u00e9 \u00e0 Bali.<\/p>\n\n\n\n

Haure place habilement deux mondes visuels c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, des \u00e9l\u00e9ments contrast\u00e9s qui repr\u00e9sentent des oppositions distinctes ; l'un du r\u00e9alisme, l'autre de l'illusion. Ses arri\u00e8re-plans dynamiques et color\u00e9s offrent d'innombrables possibilit\u00e9s dans notre qu\u00eate pour donner un sens \u00e0 leurs formes non descriptives. Pourtant, en pla\u00e7ant ces deux \u00e9l\u00e9ments fondamentaux oppos\u00e9s ensemble, l'artiste souligne son intention de faire une distinction claire entre ce qui rel\u00e8ve de la fantaisie et ce qui rel\u00e8ve de la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Bali, Indon\u00e9sie\u00a0<\/h2>\n\n\n
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Willem Gerard Hofker , Ni Gusti Kompiang Mawar, 1945, huile sur papier, pos\u00e9e sur toile, 27,5 x 27,5.<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

L'orientalisme est un terme qui n'est pas trop associ\u00e9 aux repr\u00e9sentations artistiques occidentales de Bali r\u00e9alis\u00e9es au cours du si\u00e8cle dernier, mais plut\u00f4t au continent asiatique. <\/p>\n\n\n\n

Les interpr\u00e9tations pr\u00e9judiciables de Bali, de sa culture et de son peuple sont fa\u00e7onn\u00e9es par les attitudes de l'imp\u00e9rialisme europ\u00e9en et sont \u00e0 la base des interpr\u00e9tations artistiques exotiques de Bali. <\/p>\n\n\n\n

Ces id\u00e9es visuelles sont bas\u00e9es sur des notions discriminantes pr\u00e9con\u00e7ues qui sont limit\u00e9es et cr\u00e9ent intentionnellement une barri\u00e8re \u00e9motionnelle entre le sujet, qui devient un objet, et le public.<\/p>\n\n\n\n

L'intention de Haure s'oppose \u00e0 cela. <\/p>\n\n\n\n

Il va au-del\u00e0 des diff\u00e9rences pr\u00e9con\u00e7ues pour r\u00e9v\u00e9ler les qualit\u00e9s humaines de ses sujets afin que nous puissions d\u00e9velopper une connexion \u00e9motionnelle. Nous pouvons alors r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 leur condition tout en abordant nos similitudes. <\/p>\n\n\n\n

Haure rejette les images st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es du si\u00e8cle dernier qui pr\u00e9dominent dans notre perception des Balinais. <\/p>\n\n\n\n

Contrairement \u00e0 la majorit\u00e9 des peintres occidentaux qui l'ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9, ceux qui ont objectiv\u00e9 la beaut\u00e9 f\u00e9minine comme une repr\u00e9sentation du d\u00e9sir sexuel et du fantasme, Haure insiste sur le fait que les Balinaises sont en effet humaines, et qu'elles sont le reflet de nous-m\u00eames.<\/p>\n\n\n

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Jean-Philippe Haure, Duality XVIII, 2008, peinture \u00e0 l'eau sur papier, pos\u00e9e sur toile, 107 x 78,5. <\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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\"Je repr\u00e9sente les jeunes filles balinaises par\u00e9es de magnifiques v\u00eatements traditionnels, avant ou apr\u00e8s, mais pas dans le contexte d'une danse traditionnelle ou d'une activit\u00e9 culturelle. Je ne suis pas \u00e0 la recherche d'un r\u00f4le culturel exotique ou d'une personne objectiv\u00e9e. Je souhaite les capturer dans des moments contemplatifs et personnels\", explique l'artiste. \"Je m'efforce de faire une distinction claire entre l'objet et l'\u00eatre humain. La beaut\u00e9 f\u00e9minine balinaise est exotique, mais je pense qu'il s'agit d'une observation erron\u00e9e - c'est d'abord l'objectivation sans reconna\u00eetre le caract\u00e8re distinctif de l'individu.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

L'introduction de Haure \u00e0 Bali et son int\u00e9gration dans la culture n'ont rien \u00e0 voir avec les autres artistes \u00e9trangers qui l'ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9. N\u00e9 en 1969 \u00e0 Orl\u00e9ans, ville du centre-nord de la France, il entre en 1983 \u00e0 l'\u00c9cole Boulle de Paris, institution r\u00e9put\u00e9e pour mettre l'accent sur la cr\u00e9ativit\u00e9 et le savoir-faire, et former les meilleurs artisans du pays. Apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me de \"m\u00e9tiers d'art\" en 1989, il a \u00e9t\u00e9 employ\u00e9 dans le cadre d'un projet gouvernemental de restauration du mobilier national fran\u00e7ais.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9vou\u00e9 aux croyances religieuses catholiques b\u00e9n\u00e9dictines, il a rejoint le monast\u00e8re de Saint-Beno\u00eet-sur-Loire \u00e9galement en 1989. Peu apr\u00e8s, Haure est envoy\u00e9 en Indon\u00e9sie et affect\u00e9 \u00e0 l'\u00e9cole d'art Sasana Hasta Karya de Gianyar, \u00e0 Bali, o\u00f9 il enseigne l'\u00e9b\u00e9nisterie, le dessin, la peinture et le fonctionnement des machines. En 1992, Haure se passionne pour la photographie en noir et blanc, ce qui lui permet d'\u00e9quilibrer et de renforcer ses activit\u00e9s artistiques. Quatre ans plus tard, il devient directeur de Sasana Hasta Karya, tout en vivant au palais royal d'Abianbase, et devient membre du groupe musical du palais, Bala Ganjur.<\/p>\n\n\n

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Jean-Philippe Haure, Gemini II, 2004, peinture \u00e0 l'eau sur papier, pos\u00e9e sur toile, 107 x 78,5.<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

D\u00e9sireux de perfectionner ses talents de dessinateur, Haure a commenc\u00e9 \u00e0 suivre r\u00e9guli\u00e8rement des cours d'anatomie \u00e0 la Pranoto's Gallery d'Ubud en 1997. La m\u00eame ann\u00e9e, il expose ses peintures pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Jakarta, \u00e0 l'h\u00f4tel Hilton. Par la suite, il a particip\u00e9 \u00e0 des expositions collectives et individuelles \u00e0 Bali, Jakarta et Singapour, et a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 par Bamboo Gallery \u00e0 Ubud, Bali, \u00e0 partir de 2001. Haure a re\u00e7u le premier prix en 2016 pour sa peinture Melancolia au salon international de Taverny, en France.<\/p>\n\n\n

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Jean-Philippe Haure, Sketch, 2012, fusain, gouache sur papier, 40 x 27.<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Le processus cr\u00e9atif<\/h2>\n\n\n
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Jean-Philippe Haure, After The Bath, 2006, peinture \u00e0 l'eau sur papier, pos\u00e9e sur toile, 100 x 65. <\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

D\u00e8s la premi\u00e8re observation des peintures de Haure, une question vient imm\u00e9diatement \u00e0 l'esprit : qu'est-ce que l'artiste essaie d'exprimer ? Un examen attentif r\u00e9v\u00e8le les contours fluides de multiples lavis de pigments harmonieux et contrast\u00e9s sur le papier, et c'est sur ce milieu dynamique que l'artiste esquisse ses personnages balinais. Les fonds d'aquarelle, d'acrylique et de crayon de couleur rencontrent la puissance lin\u00e9aire pure du dessin au graphite. L'artiste commence son travail en appliquant le fond, qui dicte ensuite la mani\u00e8re dont ses personnages peuvent \u00eatre appliqu\u00e9s.
 
Le d\u00e9fi de Haure est de rendre les compositions complexes visuellement coh\u00e9rentes \u00e0 la fois dans leurs \u00e9l\u00e9ments r\u00e9alistes et abstraits. Une attention particuli\u00e8re est n\u00e9cessaire pour \u00e9quilibrer les zones blanches vierges du papier avec des formes color\u00e9es al\u00e9atoires, des lignes de crayon fines avec des contours plus forts et plus \u00e9pais. Le processus cr\u00e9atif de Haure est purement intuitif, chaque partie de la peinture n\u00e9cessitant une attention technique diff\u00e9rente pour compl\u00e9ter les d\u00e9tails.<\/p>\n\n\n\n

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\"Je dois m'adapter \u00e0 chaque \u00e9tape du processus cr\u00e9atif et de la construction de l'image, en changeant les couleurs de plus en plus claires ou contrast\u00e9es, en passant de lignes plus \u00e9paisses \u00e0 des lignes plus fines. Le processus cr\u00e9atif m'oblige \u00e0 aller en profondeur et \u00e0 enqu\u00eater\", d\u00e9clare Haure. \"La beaut\u00e9 doit \u00eatre recherch\u00e9e ou explor\u00e9e et non \u00e9labor\u00e9e !<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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Jean-Philippe Haure, Waiting for the King (d\u00e9tail), 2018, peinture \u00e0 l'eau sur papier, couch\u00e9e sur toile, 107 x 78,5.<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n
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Jean-Philippe Haure, Duality VI, 2008, peinture \u00e0 l'eau sur papier, pos\u00e9e sur toile, 73 x 54. <\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Inspir\u00e9e par la beaut\u00e9 classique et les ma\u00eetres peintres europ\u00e9ens, Haure est principalement influenc\u00e9e par le dessinateur et artiste graphique n\u00e9erlandais Willem Gerard Hofker (1902-1981), qui a voyag\u00e9 dans l'archipel des Indes orientales n\u00e9erlandaises et s'est install\u00e9 \u00e0 Bali dans les ann\u00e9es 1930. <\/p>\n\n\n\n

Ses peintures distinctes refl\u00e8tent sa compr\u00e9hension de Bali et de ses puissants mondes physiques et non physiques. <\/p>\n\n\n\n

La beaut\u00e9 et l'humanit\u00e9 de ses personnages balinais, ainsi que les \u00e9l\u00e9ments myst\u00e9rieux qui \u00e9manent des arri\u00e8re-plans, sont imm\u00e9diatement intrigants, et nous avons rarement l'occasion d'observer des \u0153uvres d'une qualit\u00e9 aussi inhabituelle et accrocheuse.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Jean-Philippe Haure suit son c\u0153ur dans la poursuite de l'\u00e9l\u00e9gance et de la perfection visible, manifestant des images qui se suffisent \u00e0 elles-m\u00eames. Il nous rappelle que la peinture est peut-\u00eatre l'accomplissement le plus \u00e9lev\u00e9 et le plus noble de l'humanit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les mots : Richard Horstman<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Cet article est publi\u00e9 dans NowBali, septembre 2020 :<\/p>\n\n\n\n

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