Konsep seni PASSAGES

Jendela Bali J-Phillipe untuk Jiwa Persaudaraan

Mata pertama-tama tertuju pada tetesan warna lembut yang tersebar pada permukaan kertas. Bercak-bercak muncul di sini, tekstur seperti kerikil di sana, bentuk yang samar-samar tampak menonjol, kemudian melebur. Kesan ketenangan dan kedamaian terpancar dari karya ini.

Ini adalah "abstraksi" yang terbaik: bahasa emosi visual murni yang diekspresikan melalui apa yang tampak seperti dunia warna alami.

Namun, saat mata beristirahat lebih lama di atas kertas, pembacaan lain muncul dengan sendirinya, kali ini secara kiasan: dari balik warna-warna pastel muncul kontur yang samar-samar, namun digambar dengan baik dari pemandangan desa Bali "klasik", baik yang tersembunyi maupun yang terlihat oleh permukaan warna. Emosi kita, yang terbangun oleh sisi abstrak dari karya ini, sekarang dipandu menuju kenikmatan visual dari tanah yang indah, yaitu Bali.

Dalam pertemuan yang luar biasa - dan keseimbangan antara - dunia abstraksi dan figurasi, J-Philippe menemukan ladang inspirasinya.

Ini bukanlah upaya yang mudah. Salah satu masalah klasik yang dihadapi oleh setiap pelukis adalah bagaimana mengelola garis dan warna. Apakah ia akan membiarkan warna mengatur tidak hanya ruang dan komposisi, tetapi juga membentuk objek dan karakter, atau apakah warna akan mengikuti ritme bentuk yang ditentukan oleh struktur grafis? Sebaliknya, dapatkah garis gambar mempertahankan otonomi ekspresinya ketika ruangnya "diserbu" oleh warna? Bagaimana cara mencapai keseimbangan?

Dalam J-PHILIPPE, warna jelas merupakan struktur lukisan. Karya ini pada dasarnya abstrak; daya tarik utamanya adalah komposisi warna. Adegan yang ditumpangkan pada permukaan warna selalu mengikuti ritme dasar dari warna tersebut. Garis gambarnya selalu hati-hati, dengan lancar memasukkan tema Bali ke dalam suasana jiwa yang sudah ada sebelumnya. Tetapi maksudnya tidak pernah deskriptif.

Suasana jiwalah yang mendominasi karya ini.

“Jika saya tidak menyukai permukaan pencucian yang saya buat," kata Jean-Philippe Haure, "Saya tidak melanjutkannya. Saya tidak menggambar apa pun. Saya membiarkan pekerjaan yang belum selesai."

Masalah klasik lain yang dihadapi seniman adalah masalah "representasi". Apa yang seharusnya menjadi bagian dari imajinasi, spontan dan realitas objektif dalam sebuah karya seni? Jika abstraksi memiliki "logika" tersendiri, biasanya berdasarkan warna, figurasi memanggil referensi yang realistis dan simbolis. Dalam hal ini, apa yang bisa ditiru, dan apa yang harus "diciptakan"?

Bagaimana dengan "realisme" sebuah foto? Sejauh mana foto itu mengungkapkan "realitas" - atau "mata" sang fotografer? Pertanyaan ini tidak kalah pentingnya dalam kasus J-PHILIPPE, karena gambarnya didasarkan pada foto.

Namun, tampaknya tidak ada masalah apa pun. Foto-fotonya memiliki kualitas yang sangat tinggi - seperti yang ditunjukkan oleh lukisan-lukisan yang dipamerkan. Penyisipan foto-foto ini sebagai gambar, memungkinkannya merepresentasikan pemandangan dan sikap fisik yang tidak terpikirkan oleh lukisan biasa.

Yang tidak kalah penting, J-PHILIPPE tidak sepenuhnya "menduplikasi" foto, melainkan "meminjam" gambar dari foto tersebut. Dengan demikian, terdapat pengayaan representasi: dalam foto-foto tersebut, apa yang ia tunjukkan adalah "realitas yang dipilih" yang menjadi "figurasi yang diciptakan" dalam lukisan.

Sebuah jawaban yang "sensitif" terhadap masalah pertemuan genre, lukisan J-PHILIPPE tepat berada di persimpangan antara abstraksi dan figurasi, serta fotografi dan lukisan.

Bagaimana dengan konten kiasannya? Para pendukung seni kontemporer pasti akan mengkritik tema-tema yang diangkat oleh sang seniman: "Bali. Eksotis," kata mereka, bahkan tanpa melihat lebih dekat karya-karyanya. Dan mengkritiknya sebagai perampasan pasca-kolonial, oleh orang asing, dari dunia yang tidak dikenalnya. Ya, memang, tetapi bukankah masih ada keindahan di Bali, yang hanya sedikit seniman yang mengungkapkannya dengan bakat sebanyak J-PHILIPPE?

Dan mengapa seorang seniman harus mempelajari politik seni kontemporer jika kepekaannya membawanya "ke luar" dan membuatnya menjadi "marjinal" di dunia modern. Bukankah ia memiliki hak untuk menemukan kehidupan desa Bali yang lebih koheren dan seimbang daripada kehidupan modern?

Bukankah ia juga memiliki hak untuk mengabaikan kontradiksi dan keburukan dalam kehidupan sehari-hari dalam karyanya dan mengidealkan estetika dan kekompakan sosial yang masih ditemukan di Bali tradisional?

Pada tingkat yang lebih dalam, lukisan J-PHILIPPE tidak ada yang lain kecuali eksotis. Eksotisme pada dasarnya adalah "kesalahpahaman". Ini menggarisbawahi perbedaan-perbedaan lahiriah dari suatu budaya, seolah-olah perbedaan-perbedaan ini mewakili intinya, padahal itu hanyalah detail.

Berkenaan dengan Bali, eksotisme melayang-layang di sekitar upacara, persembahan dan sejenisnya, semua yang telah berkontribusi pada citra surga pulau ini. Namun, bukan hal ini yang menarik bagi J-PHILIPPE. Karakter yang ia wakili dalam karyanya tidak mengejutkan kita dengan "keanehan" mereka, melainkan dengan keintiman yang mereka pancarkan. Apa yang ia lihat pada mereka adalah gerakan tubuh biasa dan rasa kebersamaan.

Manusia yang tidak bersalah sebagaimana kita semua seharusnya. Persepsi tentang Bali sebagai tanah yang tidak berdosa ini sangat pribadi: J-PHILIPPE tidak memaksakannya pada kita, melainkan mengungkapkannya, seolah-olah sedikit demi sedikit, sebagai latar belakang sapuan warnanya. Kualitas utama sang seniman di sini muncul, di luar gaya dan tekniknya: kepekaannya sebagai seorang yang beriman, terbuka terhadap orang lain dan Kemanusiaan secara keseluruhan.

J-PHILIPPE bukanlah tipe seniman narsis, yang terobsesi oleh karya dan dirinya sendiri. Anda mungkin sering bertemu dengannya, namun dia tidak akan pernah berbicara tentang dirinya sendiri, dan bahkan tidak pernah mengisyaratkan bahwa dia adalah seorang "seniman" dengan "pesan". Dia akan membiarkan Anda, atau orang lain, yang berbicara, berbicara tentang "seni", "ekspresi", "konsep", dan apa pun.

Namun, tanpa diketahui oleh semua orang, di rumahnya di sebuah ladang tidak jauh dari desa Mas, dekat Ubud, apa yang akan dia lakukan? Dia akan masuk ke dalam lumbung kecilnya, mengurung diri di dalam, mengambil pensil gambar, membuka komputernya dan sendirian, meluncurkan dirinya ke dalam dunia mimpinya, pribadi, intim, sensitifseperti karya-karya yang akan segera muncul di bawah tangannya.

Kebijaksanaan dan kepekaan memang merupakan benang emas J-PHILIPPE.

Dia tidak datang dari Perancis ke Indonesia untuk berwisata - untuk "menemukan Bali"; dia juga tidak tertarik dengan peluang ekonomi - untuk bekerja. Dia datang karena didorong oleh iman - untuk melayani.

Lahir dari keluarga Katolik dan lulusan dari "Ėcole Boulle" - sebuah sekolah seni dan kerajinan yang dimiliki oleh Kota Paris - ia datang ke Bali pada tahun 1991 sebagai seorang bruder muda Katolik yang setia, yang sangat ingin mengembangkan sebuah sekolah kerajinan yang didirikan di Gianyar oleh komunitas Katolik atas prakarsa seorang imam Perancis, Pastor Le Coutour. Begitu tiba di Gianyar, dan kemudian di Mas, ia menemukan dalam kehidupan desa di sekitarnya suasana yang tenang yang sesuai dengan jiwanya yang meditatif dan sangat religius.

Dia melihat orang-orang di sekitarnya berperilaku seperti saudara, dan hidup di negeri di mana agama masih dikaitkan dengan kehidupan bermasyarakat dan kebersamaan.

Hal yang hebat dari seorang seniman seperti J-PHILIPPE - lurus, pekerja keras dan bijaksana - adalah bahwa hampir dapat dipastikan bahwa ia akan tetap tidak terpengaruh oleh mode dan bahwa karya-karyanya di masa depan, apa pun evolusi gaya mereka, akan terus memiliki cap sensitivitas yang merupakan kualitas utama pria itu.