Karya seni yang tak lekang oleh waktu, memancarkan keunggulan yang tidak terbantahkan, bersama dengan potensi yang misterius. Karya ini memiliki kesegaran unik yang terkandung di dalamnya yang bertahan lama, tetap semeriah hari pembuatannya. Karya-karya tersebut merupakan desain dari seorang jenius; bagian yang sama dari yang luar biasa - keterampilan yang diresapi dengan ide-ide yang berbeda. Karya-karya tersebut merupakan hasil dari prosedur kreatif bersama yang luar biasa di mana seniman dan semangat universal bergabung menjadi satu kekuatan yang kreatif dan harmonis.
Kaya akan esensi yang memungkinkan kita untuk bebas dari hal fisik dan melampaui hal tersebut - seni yang tak lekang oleh waktu menghubungkan dan menyentuh jiwa. Terkadang, karya-karya semacam itu dan para penciptanya tetap berada di pinggiran dunia seni, disalahpahami dan diremehkan; entah bagaimana mereka tetap tidak diakui.
Jean-Philippe Haure adalah salah satu seniman tersebut. Sebagai seorang yang sensitif dan lembut, kehebatannya menjadi hidup dalam lukisan-lukisan megah yang menggabungkan latar belakang abstrak yang hidup dengan gambar-gambar bentuk manusia yang cermat. Sekilas, komposisinya mungkin tampak membingungkan, dan sulit untuk diuraikan - matriks visual yang kita gunakan memang tidak biasa, karena hampir bertentangan. Namun, dalam lingkungan estetika, Haure menggambarkan kondisi manusia dengan cara yang unik. 'Suara' kreatifnya mendefinisikannya sebagai salah satu seniman ekspatriat paling berbakat yang pernah tinggal dan bekerja di Bali.
Haure dengan terampil menempatkan dua dunia visual secara berdampingan, elemen-elemen kontras yang mewakili perbedaan yang berbeda; satu realisme, dan yang lainnya adalah khayalan. Latar belakangnya yang dinamis dan penuh warna menghadirkan banyak sekali kemungkinan dalam upaya kita untuk memberikan makna pada bentuk-bentuk yang tidak deskriptif. Namun dengan menempatkan dua hal yang berlawanan ini secara bersamaan, sang seniman menggarisbawahi maksudnya - untuk membuat perbedaan yang jelas antara apa yang fantasi, dan apa yang kenyataan.
Bali, Indonesia
Orientalisme adalah istilah yang tidak terlalu dikaitkan dengan representasi artistik barat tentang Bali yang dibuat selama abad terakhir, lebih banyak dikaitkan dengan benua Asia.
Interpretasi orang luar yang penuh prasangka terhadap Bali, budaya dan masyarakatnya, dibentuk oleh sikap imperialisme Eropa dan menjadi dasar dari interpretasi artistik Bali yang eksotis.
Ide-ide visual ini didasarkan pada gagasan diskriminatif yang terbatas, dan dengan sengaja menciptakan penghalang emosional antara subjek, yang menjadi objek, dan penonton.
Niat Haure berlawanan dengan hal ini.
Dia melampaui perbedaan yang sudah ada sebelumnya untuk mengungkapkan kualitas manusiawi dalam subjeknya sehingga kita dapat mengembangkan hubungan emosional. Kita kemudian dapat merefleksikan kondisi mereka sambil membahas kesamaan kita.
Haure menolak gambaran stereotip dari abad yang lalu yang mendominasi pemikiran kita tentang orang Bali.
Tidak seperti kebanyakan pelukis barat yang datang sebelum dia, yang mengobjektifikasi kecantikan wanita sebagai representasi hasrat seksual dan fantasi, Haure menekankan bahwa orang Bali adalah manusia, dan cerminan diri kita sendiri.
"Saya merepresentasikan gadis-gadis Bali yang dihiasi dengan pakaian tradisional yang indah, sebelum atau sesudahnya, namun tidak dalam konteks tarian tradisional, atau aktivitas budaya. Saya tidak mencari peran budaya yang eksotis atau orang yang diobjektifikasi. Saya ingin mengabadikannya dalam momen kontemplatif dan pribadi," kata sang seniman. "Saya berusaha untuk membuat perbedaan yang jelas antara apa yang menjadi objek dan apa yang menjadi manusia. Kecantikan wanita Bali memang eksotis, namun saya percaya bahwa ini adalah pengamatan yang salah - ini adalah objektifikasi yang pertama tanpa mengenali karakter khas individu."
Perkenalan Haure dengan Bali dan integrasinya ke dalam budaya Bali tidak seperti seniman asing lainnya yang pernah datang sebelumnya. Lahir pada tahun 1969 di Orléans, sebuah kota di bagian utara-tengah Prancis, pada tahun 1983 ia masuk ke Ėcole Boulle de Paris, sebuah institusi yang terkenal karena menekankan kreativitas dan keahlian, serta melatih para pengrajin terbaik di negara tersebut. Setelah lulus dengan gelar "métiers d'art" pada tahun 1989, ia dipekerjakan pada proyek pemerintah dalam restorasi furnitur nasional Prancis.
Sebagai penganut agama Katolik Benediktin, ia bergabung dengan biara St. Benoît sur Loire pada tahun 1989. Tidak lama kemudian, Haure ditempatkan di Indonesia dan ditugaskan di Sekolah Seni Sasana Hasta Karya di Gianyar, Bali, dan di sini, ia memberikan kuliah mengenai pembuatan kabinet, menggambar, melukis dan pengoperasian mesin. Haure mengembangkan kecintaannya pada fotografi hitam-putih pada tahun 1992, yang menyeimbangkan dan menyempurnakan kegiatan artistiknya. Empat tahun kemudian, ia mengambil peran sebagai kepala sekolah Sasana Hasta Karya saat tinggal di Istana Kerajaan Abianbase, dan menjadi anggota kelompok musik Istana, Bala Ganjur.
Berdedikasi untuk mengasah kemampuan menggambarnya, Haure mulai mengikuti kelas anatomi secara reguler di Pranoto's Gallery di Ubud pada tahun 1997. Pada tahun yang sama, ia memamerkan lukisan dalam pameran pertamanya di Jakarta di Hotel Hilton. Sejak saat itu, ia mengadakan pameran bersama kelompok dan pameran tunggal di Bali, Jakarta dan Singapura, dan ia diwakili oleh Bamboo Gallery di Ubud, Bali dari tahun 2001. Puncak karir Haure adalah menerima Penghargaan Pertama pada tahun 2016 untuk lukisannya yang berjudul Melancolia di salon internasional de Taverny, Prancis.
Proses Kreatif
Pada saat pertama kali mengamati lukisan Haure, sebuah pertanyaan langsung muncul di benak kami - apa yang ingin diungkapkan oleh sang seniman? Pengamatan yang lebih dekat mengungkapkan kontur yang mengalir dari beberapa sapuan pigmen yang harmonis dan kontras di atas kertas, dan di atas lingkungan yang dinamis ini, sang seniman membuat sketsa karakter Bali-nya. Latar belakang cat air, akrilik dan pensil warna bertemu dengan kekuatan garis murni dari gambar grafit di atasnya. Ia memulai pekerjaannya dengan mengaplikasikan latar belakang, dan ini kemudian menentukan apa dan bagaimana figur-figurnya dapat diaplikasikan.
Tantangan Haure adalah membuat komposisi yang rumit menjadi kohesif secara visual, baik dalam elemen realistis maupun abstrak. Perhatian khusus untuk menyeimbangkan area putih kosong pada kertas dengan bentuk warna-warni yang acak, garis pensil yang halus dengan kontur yang lebih kuat dan lebih tebal, sangat diperlukan. Proses kreatif Haure murni intuitif, dengan setiap bagian lukisan membutuhkan perhatian teknis yang berbeda untuk menyelesaikan detailnya.
"Saya harus bisa beradaptasi pada setiap bagian dari proses kreatif dan konstruksi gambar, mengubah warna dari yang lebih terang ke yang lebih gelap atau kontras, dari garis yang lebih tebal ke garis yang lebih tipis. Proses kreatif menuntut saya untuk mendalami dan menyelidiki," kata Haure. "Keindahan harus dicari atau dieksplorasi, bukan diuraikan!"
Terinspirasi oleh keindahan klasik dan pelukis-pelukis master Eropa, Haure terutama dipengaruhi oleh juru gambar dan seniman grafis Belanda, Willem Gerard Hofker (1902-1981) yang menjelajahi kepulauan Hindia Belanda dan menetap di Bali pada tahun 1930-an.
Lukisan-lukisannya yang khas mencerminkan pemahamannya tentang Bali dan dunia fisik dan non-fisiknya yang kuat.
Keindahan dan kemanusiaan dari karakter Bali-nya, bersama dengan elemen misterius yang terpancar dari latar belakangnya, langsung menarik perhatian, dan jarang sekali kita berkesempatan untuk mengamati karya-karya dengan kualitas yang tidak biasa dan menarik perhatian.
Jean-Philippe Haure mengikuti kata hatinya dalam mengejar keanggunan dan kesempurnaan yang terlihat, mewujudkan gambar yang berdiri sendiri. Ia mengingatkan kita bahwa melukis mungkin merupakan pencapaian tertinggi dan termulia manusia.
Kata-kata: Richard Horstman
Artikel ini diterbitkan di NowBali, September 2020:
