Jean-Philippe Haure lahir pada tahun 1969 di Orléans. Saat ini ia tinggal di Bali - Indonesia - bersama istri dan dua anaknya yang berasal dari Bali di sebuah desa seniman di mana ia membangun rumahnya. Dia lulus dari sekolah Boulle, sebuah sekolah di Paris yang terkenal dengan pelatihan tingkat tinggi dalam bidang kerajinan tangan seperti pembuatan kabinet yang menjadi keunggulan Jean-Philippe. Inilah cara dia mengerjakan restorasi perabot nasional.
Saya pertama kali bertemu dengan Jean-Philippe pada musim panas 1990. Dia berasal dari Biara Fleury di Saint-Benoît-sur Loire di mana dia adalah seorang novis. Dia bersiap untuk berangkat sebagai sukarelawan ke pulau Bali, dan akan bergabung dengan Pastor Maurice Le Coutour... Saya bertemu dengannya untuk kedua kalinya pada tahun berikutnya ketika, setelah tiba di tempat kerja, dia menjalankan dan mengembangkan sebuah bengkel pembuatan lemari di Gianyar di wilayah paroki Katolik.
Dari tahun 1996, ia mengambil alih pengelolaan sekolah kejuruan yang didirikan Maurice le Coutour dan baru saja ia tinggalkan untuk kembali ke Kamboja. Dia memupuk dan mengembangkan bakatnya melalui fotografi, menggambar dan melukis. Dia mulai memamerkan karyanya sejak tahun 1997. Sehubungan dengan para misionaris MEP di Indonesia, ia berpartisipasi dalam retret dan pertemuan tahunan mereka. Dia sendiri, dalam beberapa kesempatan, menyambut dan menemani para sukarelawan yang dikirim oleh MEP.
Jean-Philippe menggunakan kertas printer yang indah dan padat untuk lukisannya. Persiapan kertas-kertas ini terdiri atas mencelupkannya ke dalam air sehingga kertas-kertas tersebut mengambil warna yang tersuspensi: menyebar, membentuk awan... Lamunan tentang air dan awan belum memungkinkan seseorang untuk merasakan bentuk, figur, takdir, tetapi ini adalah lingkungan yang mendukung... Kertas-kertas ini di mana Jean-Philippe telah memberikan kebebasan kepada mata, tangan, dan kesempatan, setelah kering, ia menyimpannya lebih atau kurang lama sebagai cadangan hingga hari ketika ia memutuskan untuk "membacanya kembali".
Sebuah karya yang agak berbeda kemudian dimulai. Seperti halnya permainan dengan air dan warna yang bebas, menghindar, karya yang dimulai menunjukkan ketajaman, ketepatan, bahkan ketelitian. Jean-Philippe, dengan pensil, memiliki garis pengukir. Subjeknya yang sebenarnya adalah tubuh manusia: ia tidak mencatat apa pun selain rekaman yang tepat dari sebuah pose, gerakan, tirai, anatomi: tidak ada pengaturan, lingkungan atau peristiwa, yang akan menempatkan tubuh ini dalam suatu situasi. Orang berpikir tentang gambar pematung.
Saya meminta izin kepada Jean-Philippe untuk mereproduksi dua gambar yang berseberangan (lihat bagian akhir artikel). Seorang wanita tua: apakah model yang sama digunakan untuk dua gambar?
Sikap yang identik di kedua sisi, mudah diamati di Asia di pasar atau di ambang pintu: begitulah cara kita beristirahat, berbicara atau menunggu. Pertama, sang seniman tampaknya telah memanfaatkan momen ketika sang model menoleh: tubuh yang membungkuk dan membentang di tempat lain oleh tatapan yang luput dari kita: profil yang hilang. Kain menjadi dalih untuk efek gorden yang indah. Gambar kedua lebih baru. Itu belum dipublikasikan. Jika pada gambar pertama sang seniman mengejutkan modelnya, pada gambar kedua, modellah yang mengejutkan sang seniman: wanita tua ini menatap kami tanpa kemudahan, wajahnya yang cantik hancur dan penuh tanda pertanyaan.
Saya setuju, bahwa melakukan apa yang saya lakukan, yaitu membuat gambar berbicara. Kata-kata itu berada di antara karya dan orang yang ingin melihatnya. Semuanya dimainkan hanya di antara tatapan dan tangan yang menggambar. Dan di antara dua tatapan. Namun, saya membaca, dalam representasi ini, sesuatu yang tegang dan diinginkan seperti dialog antara dua dunia, dua budaya, dua orang, dua usia yang mencoba untuk menjinakkan satu sama lain. Upaya untuk memahami, baik dari seniman maupun penonton, tertunda oleh tatapan mencolok yang menghentikan kita.
B. J.
