Teknik artistik Jean-Philippe Haure adalah interpretasinya yang unik terhadap cahaya. Tujuannya sebagai seorang seniman adalah untuk mengamati dan menyaksikan berbagai sisi kehidupan yang indah, khususnya budaya Bali. Dari pengamatan ini dan penyerapan informasi, muncullah respon yang berbeda. Salah satu karunia yang dimilikinya adalah intuisinya, yang mendorong pengambilan keputusan dan memandunya, selangkah demi selangkah, untuk menciptakan karya seni yang tak lekang oleh waktu.
"Ada hubungan yang sensitif dan keseimbangan antara saya dan alam, yang menghasilkan hasil individu. Saya mempersiapkan lingkungan kerja saya dengan hati-hati dan membiarkan alam mengambil kendali," katanya.
Materi
Teknik artistik Haure dimulai dengan fotografi. Bergairah untuk menangkap gambar yang memiliki keindahan yang berbeda, ia telah mempraktikkan fotografi selama lebih dari 30 tahun. Metode ini memungkinkannya untuk mengambil langkah pertama dalam menciptakan gambar-gambar yang hidup dalam imajinasinya. Haure bekerja dengan berbagai model Bali. Beberapa model yang ia cari dengan sengaja, yang lainnya mungkin merupakan karakter yang secara kebetulan muncul dalam kehidupannya.
Apabila ada kesempatan, Haure akan mengambil banyak foto. Ketika para model sedang santai; ia mengabadikan momen-momen kepolosan dan keindahan. Kekuatan Haure adalah kemampuannya untuk bersabar dan menunggu saat aspek tertentu dari kepribadian mereka terungkap.
Fotografi adalah proses mengumpulkan bahan penelitian penting yang kemudian dipelajari oleh Haure pada komputernya untuk menemukan kemungkinan komposisi.
Abstraksi
Apabila Haure sudah mendapatkan gambar yang sesuai dalam bayangannya, maka proses melukis dengan menyapukan cipratan warna ke atas kertas bisa dimulai. "Apabila saya melihat sesuatu yang terjadi secara organik dan menarik, saya memfokuskan diri pada hal ini dan mencoba menegaskan atau menyempurnakannya. Hal yang paling penting adalah tidak menghancurkannya," kata Haure.
Percaya pada proses adalah disiplin yang dipelajari dan memerlukan fokus yang sangat tajam-Haure yang memiliki kepekaan yang luar biasa, berfungsi sebagai pemandunya. "Ada kalanya saya ingin memaksakan kehendak saya pada apa yang saya saksikan di depan mata saya. Ego saya mengatakan bahwa sayalah sang seniman - saya yang memegang kendali," serunya. "Namun, ketika Anda menyetujui hal ini, Anda ikut campur."
Haure bekerja di atas meja yang tidak biasa, yang ia rancang dan buat sendiri, yang memungkinkannya memanipulasi dan memiringkan permukaan kertas dalam tiga dimensi. Hal ini memungkinkan gaya gravitasi alami untuk memengaruhi arah dan aliran pencucian selama proses berlangsung. Gerakan halus meja berdampak pada struktur pencucian, menciptakan berbagai titik berwarna, garis-garis dan bentuk abstrak yang memukau.
Selama proses tersebut, Haure merespons secara naluri dengan memiringkan meja untuk mendorong aliran pencucian. Ia juga dapat menambahkan warna lain untuk meningkatkan hasil estetika. Dengan memanipulasi meja, ia menghasilkan keadaan unik yang menyempurnakan dan memelihara warna dan cahaya.
Air di tempat kerja, proses pencucian.
Pernikahan
Setelah Haure puas dengan sapuan alas bedak, ia mulai menggambar komposisi model di atas kertas dengan pensil cat air. Bekerja tanpa studi, ia mulai dengan menguraikan struktur utama desain.
Ia membangun detail dan motif kecil pada pakaian, misalnya, untuk menciptakan suasana dan kesan gerakan dalam gambar.
Wajah subjek adalah bagian paling akhir dari gambar yang akan dicobanya. Tantangan Haure adalah menyeimbangkan komposisi sehingga semua motif dan wajah terlihat kohesif.
Proses menggambar membutuhkan kesabaran yang luar biasa dan merupakan metode yang berbeda, karena dilakukan pada selembar kertas yang sudah dipenuhi dengan warna dan informasi visual yang abstrak. Beberapa garis yang menggambarkan struktur model akan menentukan posisinya pada latar belakang berwarna.
Dengan mengerjakan garis besar ini dengan pensil warna, pastel dan grafit, mengubah warna, menambahkan arsiran dan menciptakan kontras, sedikit demi sedikit sosoknya akan muncul. Terdapat perpaduan yang rumit antara figurasi dan abstraksi, latar belakang dan bentuk, realitas dan emosi.
"Betapa menyenangkannya menggambar pada selembar kertas yang kaya warna. Proses ini sangat berbeda dengan mengerjakan selembar kertas putih," kata Jean-Philippe. "Namun, ini juga merupakan sebuah pertempuran."
Kadang-kadang, sosok itu tidak ingin tampil dengan benar baginya, terdistorsi oleh interaksi dengan latar belakang yang abstrak. Hal ini harus dikoreksi, dengan menggunakan semua sumber daya teknis yang dimiliki oleh Haure. Namun, terkadang, sosok itu muncul hanya dalam beberapa sapuan - seolah-olah sudah ada di sana sebelumnya.
Puas dengan bagian proses ini, Jean-Philippe kemudian melihat, melihat dan melihat lagi pada formulir. Proses ini bisa berlangsung selama beberapa minggu. Namun, setiap kali, ia mengamati dengan mata yang baru. Ia kemudian menemukan koreksi yang harus dilakukan, kontras yang harus diubah atau garis cahaya yang harus ditambahkan.
Dan akhirnya, keseimbangan pun stabil dan tercapai.
Tidak ada lagi hambatan untuk perpaduan sempurna antara gambar dan pencucian, warna dan bahan, abstraksi dan realisme. Lukisan menjadi hidup.
