時代を超越した芸術作品は、紛れもない素晴らしさと神秘的な力を放っている。その作品には独特の新鮮さが具現化されており、それは永続的で、作られたその日と同じように生き生きとしている。そのような作品は天才のデザインであり、非凡なもの、すなわち明確なアイデアに注ぎ込まれた技術を等しく備えている。それらは、芸術家と普遍的な精神がひとつの創造的で調和的な力へと融合する、素晴らしい共同創造の手順の結果なのである。
物理的なものから解放され、それを超越することを可能にするエッセンスに富んでいる--時代を超越した芸術は、魂とつながり、魂に触れる。時として、このような作品やその作者は、誤解され、過小評価されたまま、美術界の周辺にとどまり、なぜか認知されないままである。
Jean-Philippe Haureはそんなアーティストの一人だ。繊細で穏やかな彼の才能は、鮮やかな抽象画の背景と人間の姿を丹念に描いたドローイングを組み合わせた壮大な絵画に生きている。一見したところ、彼の構図は混乱し、解読するのが難しく見えるかもしれない。しかし、ハウレはその美的環境の中で、彼独自の方法で人間の状態を描いている。彼の創造的な "声 "は、バリ島に住み、バリ島で活動する最も才能ある外国人アーティストの一人として彼を定義している。
ハウレは2つの視覚世界を巧みに並置し、1つはリアリズム、もう1つは作り物のような、明らかに正反対の要素を対照的に表現している。彼の色彩豊かでダイナミックな背景は、その何でもない形に意味を持たせようとする私たちに無数の可能性を提示する。しかし、この相反する2つの基本を一緒に配置することで、何が空想で何が現実かを明確に区別するという作家の意図が強調されている。
インドネシア、バリ島
オリエンタリズムという言葉は、前世紀に作られた西洋のバリ島の芸術的表現とはあまり結びつかない。
バリ、その文化、人々に対する偏見に満ちた部外者の解釈は、ヨーロッパ帝国主義の態度によって形成され、バリ島のエキゾチックな芸術的解釈の基礎となっている。
これらの視覚的なアイデアは、限定された先入観に基づく差別的な概念であり、物体となった被写体と観客の間に感情的な障壁を意図的に作り出している。
ハウレの意向はこれに反する。
彼は先入観にとらわれず、被写体の中にある人間的な資質を明らかにすることで、私たちが感情的なつながりを持てるようにする。そして、私たちの共通点に触れながら、彼らの状態を考察するのである。
ハウレは、私たちがバリ人について考える際に支配的な、前世紀からのステレオタイプなイメージを否定する。
ハウレは、女性美を性的欲望やファンタジーの表象として客観視してきた彼以前の大多数の西洋人画家たちとは異なり、バリ人は実に人間的であり、私たち自身の反映であることを強調している。
"私は、美しい伝統的な衣装に身を包んだバリの少女たちを、伝統的なダンスや文化的な活動の前でも後でもなく、表現している。私はエキゾチックな文化的役割や対象化された人物を探しているのではありません。私は、瞑想的で個人的な瞬間の彼らを捉えたいのです」と作家は言う。「何が対象で、何が人間なのかを明確に区別するように努めています。バリの女性の美しさはエキゾチックですが、私はこれは間違った観察だと考えています。
ハウレがバリ島に紹介され、文化に溶け込んだことは、彼の前に現れた他の外国人アーティストとは異なっている。1969年、フランス中北部の都市オルレアンで生まれた彼は、1983年、創造性と専門知識を重視し、国内で最も優れた職人を養成することで有名なパリ・ブール美術学校に入学した。1989年に "métiers d'art "のディプロマを取得して卒業すると、彼はフランス国家家具の修復の政府プロジェクトに雇用された。
カトリックのベネディクト派の信仰に傾倒し、1989年にはサン・ブノワ・シュル・ロワール修道院にも入門した。その後すぐにインドネシアに赴任し、バリ島のジャニャールにあるササナ・ハスタ・カリヤ美術学校に配属され、家具製作、デッサン、絵画、機械操作の講義を行った。1992年、ハウレはモノクロ写真に熱中するようになり、それが彼の芸術的追求のバランスと強化につながった。その4年後、アビアンバセ王宮に住みながら、ササナ・ハスタ・カリヤの校長となり、王宮の音楽グループ、バラ・ガンジュールのメンバーとなった。
1997年、ウブドのプラノート・ギャラリーで定期的に解剖学のクラスを開講。同年、ジャカルタのヒルトン・ホテルで開催された初個展に絵画を出品。その後、バリ、ジャカルタ、シンガポールでグループ展や個展を開催し、2001年からはウブドのBamboo Galleryの代表を務める。ハウレにとってのキャリアのハイライトは、2016年にフランスのタヴェルニー国際サロンで彼の絵画「メランコリア」が一等賞を受賞したことである。
クリエイティブ・プロセス
ハウレの絵画を初めて見たとき、作家は何を表現しようとしているのだろうという疑問がすぐに浮かぶ。よく見ると、紙に描かれた複数の調和のとれた対照的な絵の具のウォッシュが流れるような輪郭を描き、このダイナミックな環境の上に、画家はバリの文字をスケッチしている。水彩、アクリル、色鉛筆で描かれた背景は、上に描かれた黒鉛画の純粋な線描の力と出会う。作家はまず背景を描き、その上に人物をどのように描くかを決める。
ハウレの挑戦は、複雑な構図を写実的な要素と抽象的な要素の両方で視覚的にまとまりのあるものにすることだ。紙の真っ白な部分と色とりどりのランダムな形とのバランスに特別な注意を払い、鉛筆の細い線と、より強く太い輪郭線が要求される。ハウレの創作過程は純粋に直感的なもので、細部を完成させるためには、絵の各部分に異なる技術的注意が必要となる。
「創作過程や絵の構成において、色を明るくしたり暗くしたり、コントラストをつけたり、線を太くしたり細くしたりと、あらゆる部分に適応しなければならない。創作過程では、深く入り込んで調査することが要求されます」とハウレは言う。"美は探され、探求されなければならない。
古典的な美とヨーロッパの巨匠画家たちからインスピレーションを受けたハウレは、1930年代にオランダ領東インド諸島を旅し、バリ島に定住したオランダの製図家兼グラフィック・アーティストのウィレム・ジェラール・ホフカー（1902-1981）から主に影響を受けている。
彼の独特な絵画は、バリとその強力な物理的・非物理的世界に対する彼の理解を反映している。
彼のバリの人物の美しさと人間性、そして背景から発せられる神秘的な要素は、すぐに興味をそそるものであり、これほど珍しく、目を引く作品を見る機会はめったにない。
Jean-Philippe Haureは、エレガンスと目に見える完璧さを追求する心の赴くままに、独立した絵を描いている。彼は、絵画がおそらく人類最高の、そして最も崇高な偉業であることを思い出させてくれる。
言葉だ： リチャード・ホーストマン
この記事は2020年9月発行のNowBaliに掲載されたものです：
