アートコンセプト PASSAGES

J-Phillipeのバリの窓から兄弟愛を感じる

まず、紙面に広がる柔らかな色彩のしずくに目を奪われる。ここに滲みが現れ、そこに砂利のような質感が現れ、ぼんやりとした形が浮き上がり、そして溶けていく。作品からは穏やかで平和な印象が漂う。

それは最高の「抽象化」であり、自然の色彩世界のように見えるものを通して表現される純粋に視覚的な感情の言語である。

パステル調のウォッシュカラーの背後から、バリの「古典的な」村の風景が、ぼんやりと、しかし精巧に描かれている。抽象的な側面によって呼び覚まされた私たちの感情は、バリ島という牧歌的な土地を視覚的に楽しむことへと導かれる。

J-フィリップがインスピレーションの場を見出すのは、抽象と具象の世界における不気味な出会い、そしてそのバランスである。

これは簡単な試みではない。あらゆる画家が遭遇する古典的な問題のひとつは、線と色をどのように管理するかということだ。色彩に空間や構図だけでなく、物体や文字の形も組織させるのか、それとも図形構造によって決定された形のリズムに従うのか。逆に、ドローイングの線は、その空間が色に「侵略」されたとき、表現の自律性を保つことができるのだろうか？どのようにバランスをとるのか？

J-PHILIPPEでは、絵画を構成しているのは間違いなく色彩である。この作品は主に抽象画であり、その主役は色彩構成である。色面に重ねられた情景は、常に後者の基本的なリズムに従っている。描線は常に控えめで、バリのテーマを魂の既存のムードにスムーズに挿入する。しかし、その意図は決して説明的なものではない。

作品を支配しているのは魂のムードである。

“もし私が作った洗濯面が気に入らなければ、" とJean-Philippe Haureは言う、 "続けない。何も描かない。未完成のままにしておく。

芸術家が直面するもうひとつの典型的な問題は、「表現」の問題である。芸術作品において、想像的なもの、自然発生的なもの、客観的な現実の部分はどうあるべきか。抽象画が独自の、通常は色彩主導の「論理」を持っているとすれば、具象画は写実的で象徴的な参照を必要とする。この点で、何が模倣され、何が "発明 "されるべきなのか。

写真の「リアリズム」についてはどうだろう？どこまでが「現実」なのか、あるいは写真家の「眼」なのか。J-PHILIPPEの場合、彼のドローイングが写真に基づいている以上、この問いは少なからず重要である。

しかし、問題はないようだ。絵画と一緒に展示されている写真が示すように、彼の写真は非常に質が高い。ドローイングとして挿入することで、通常の具象画では考えられないような情景や身体的態度を表現することができる。

最後に、J-PHILIPPEは写真を厳密に「複製」するのではなく、むしろ写真からイメージを「借用」する。こうして表現が豊かになる。写真では、彼が見せるのは「選択された現実」であり、それが絵画では「発明された形象」となる。

ジャンルの出会いという問題に対する "繊細な "答えであるJ-フィリップの絵画は、まさにその通りである。 抽象と具象、写真と絵画の交差点。

具象的な内容についてはどうだろうか？現代アートの擁護者たちは、このアーティストのテーマを批判するに違いない：「バリ。彼の作品をよく見もせずに、「エキゾチックだ」と言うだろう。そして、それは外国人による、彼の知らない世界のポストコロニアル的流用だと批判するだろう。しかし、J-PHILIPPEほどの才能を持つアーティストはほとんどいない。

そして、もし芸術家の感性が彼を "外部 "に連れ出し、現代世界の "マージナル "にしてしまうのであれば、なぜ芸術家は現代芸術の政治的な問題にまで踏み込まなければならないのだろうか。彼には、現代の生活よりもバリの村の生活の方が首尾一貫していてバランスが取れていると感じる権利があるのではないだろうか？

日常生活の矛盾や醜さを無視し、伝統的なバリの美学や社会的結束を理想化する権利は、彼にもあるのではないだろうか？

より深いレベルでは、J-PHILIPPEの絵画はエキゾチックではない。エキゾチシズムとは基本的に"思い違い".文化の外見的な違いを強調し、あたかもその違いが文化の核心であるかのように見せる。

バリ島といえば、儀式やお供え物など、この島のパラダイスのイメージに貢献するものばかりがエキゾチシズムを漂わせている。しかし、J-PHILIPPEの興味はそんなところにあるのではない。彼が作品の中で表現する人物たちは、その「異質さ」によって私たちを驚かせるのではなく、むしろ彼らが発する親密さによって私たちを驚かせるのだ。彼が彼らの中に見るのは、普通の身振りであり、一体感である。

罪のない人間たち 私たちがそうであるべきように。バリが無垢の土地であるという認識は、非常に個人的なものである：J-PHILIPPEはそれを私たちに強制するのではなく、彼の色彩の背景として少しずつ明らかにする。スタイルやテクニックを超えた、このアーティストの主な資質がここに現れている。

J-PHILIPPEは、自分の作品や自己に執着する、ナルシストなタイプのアーティストではない。彼に何度会っても、自分のことは決して語らないし、自分が「メッセージ」を持った「アーティスト」であることをほのめかすこともない。彼は、あなたや他の人にすべてを語らせ、「芸術」、「表現」、「コンセプト」などについて語る。

しかし、ウブド近郊のマス村からほど近い野原にある自宅に戻った彼は、人知れず何をするのだろう？彼は小さなルンブン（穀物倉庫）の工房に入り、中に閉じこもり、鉛筆を手に取り、コンピューターを開き、たった一人で夢の世界に飛び込むのだ、 個人的, 親しい, 繊細彼の手によって間もなく生まれる作品のように。

慎重さと繊細さは、まさにJ-PHILIPPEの金字塔である。

フランスからインドネシアに来たのは、「バリ島を発見する」という観光目的でもなければ、「働く」という経済的機会に惹かれて来たのでもない。彼は信仰に突き動かされてやってきたのだ。

カトリックの家庭に生まれ、評判の高い"Ėcole Boulle「1991年、フランス人司祭ル・クトゥール神父の発案で、カトリックのコミュニティがジャニャールに設立した工芸学校を発展させるために、彼は忠実な若いカトリック信徒としてバリ島にやってきた。ジャニヤール、そしてすぐにマスに到着した彼は、周囲の村の生活の中に、彼自身の瞑想的で非常に宗教的な魂に合った静かな雰囲気を見出した。

彼は周囲の人々が兄弟のように振る舞い、宗教がまだ共同体の生活や団結と結びついている土地に住んでいるのを見た。

J-PHILIPPEのような、まっすぐで、勤勉で、控えめなアーティストの素晴らしいところは、彼が流行に左右されることなく、今後の作品がどのようなスタイルに進化しようとも、彼の最大の資質である感性の刻印を持ち続けることがほぼ確実であることだ。