他者へのラプソディー
ジャカルタ・グローブ紙、2012年1月4日水曜日。
1969年にオルレアン近郊の地方都市で生まれたバリ在住のフランス人アーティスト、Jean-Philippe Haureは、いつか自分が外国に飛び出し、20年以上も滞在することになるとは想像もしていなかった。
しかし、人生は予期せぬ展開を見せ、現在シンガポールのワン・イースト・アート・ペースで絵画を展示中のハウレは、バリ島に根を下ろした。実際、彼はこの熱帯の楽園をとてもくつろげる場所だと感じており、今回のインタビューでもインドネシア語で質問に答えることにこだわった。 「その方が楽なんだ とハウレは言った、 「インドネシア語が私の日常語になって20年になる。
10代でパリの有名な美術学校エコール・ブールに入学。 「15歳の時、私は村から遠く離れたパリで新しい生活を始めた。と彼は回想した。 「パリでは、家も友人も恋しかったが、必要な教育を受けた」。 5年後に卒業すると、ハウレは美術をやめ、サン・ブノワ・シュル・ロワールの修道院に入った。 「1991年、修道院の院長は、当時まだフランスで義務づけられていた兵役の代わりに、ジャニャールに工芸学校を建てる手伝いをするために、私をバリ島に派遣することを決定した。 とハウレは言った。
"3年間この学校で働いた後、校長がカンボジアに転勤することになり、私はこの学校を発展させ続け、"エコール・ブール "の小さなバージョンにすることを決めた" 同時に、ハウレは自身の芸術活動に再び集中し始め、すぐに美術展に招待され、好意的な反応を得た。
彼の絵画の多くはバリの女性の姿を描いたもので、静謐さとある種の優しさを放っている。美とスピリチュアリティを併せ持ち、具象と抽象を同時に表現している。「この画家は、明らかに形式的な考察には興味がない......しかし、彼にとって原始的で純粋なものを表現しようとする努力、ほとんど衝動と言うべきものによって、バリ、そしてバリの女性の中に最もよく体現されている」と、同じくバリ在住のフランス人作家で美術評論家のジャン・クートーは、この展覧会のカタログに書いている。
それは「イコンだからというわけではなく、自然な仕草と女性的なシンプルさにおいて、この理想を最もよく表現しているから」である。
もしハウレが「15世紀のイタリアに生まれていたら、おそらく当時の絵画の理想であるマドンナやトスカーナの風景画を描いていただろう」とクトーは書いている。ハウレは、実際の人間を描くことで、バリや新しい環境に適応しやすくなったという。彼の芸術は、地元の人々への理解を深めるのに役立った。 目の前にいる人が誰なのか、いつも知りたいんだ」。 と彼は言った。
- Jean-Philippe Haure、バリ在住のアーティスト
しかし、ハウレの作品で目を引くのは絵だけでなく、美しい額縁も同じように目を引く。ハウレによれば、何年もの間、自分の絵のために普通の額縁を買っていたが、いつも自分の作品を引き立てるような額縁を選ぼうと思っても、何かが足りないと感じていたという。だから、額縁を自分で作ることにしたのだ。 「3年前、私は別のアイデアとコンセプトに従ってフレームを作った。 ハウレは、彼のスタジオでこのフレームを見た人たちの好意的な反応を見て、このフレームを作る決心をしたと語った。
彼自身の額縁で飾られた絵画の全コレクション。
2年半の間、午後はすべての額縁に手を入れ、午前中はいつも通り絵を描き続けた」。 と彼は続けた。ハウレのフレームはすべて花柄が特徴だ。彫りや金箔貼りを含め、1つのフレームを完成させるのに1ヵ月半かかることもある。
彼の絵に費やされた時間と労力、額縁の細部に至るまで丹念な仕事、そしてハウレをバリに連れて行ったユニークな旅路は、この島のエキゾチシズムに耽溺する他の西洋人画家たちとは一線を画している。
クトーによれば、それこそが彼の最も重要で不朽の強みのひとつだという。
Jean-Philippe Haure、ボール・ベースのアーティスト しかし、ハウレの作品で目を引くのは、単なる絵だけではない。
ハウレによれば、何年もの間、彼は自分の絵のために普通の額縁を買っていた。だから、額縁を自分で作ることにしたのだ。 「3年前、私は別のアイデアとコンセプトに従ってフレームを作った。 ハウレは、アトリエで額縁を見た人たちの好意的な反応に、自分の額縁で飾られた絵画のコレクションを作る決心がついたと付け加えた。
によって カトリン・フィッゲ