Jean-Philippeハウレの芸術的技法は、光の彼独自の解釈である。彼の芸術家としての目的は、人生、特にバリ文化の多くの素晴らしい側面を観察し、目撃することである。この観察と情報の摂取から、明確な反応が生まれる。彼の才能のひとつは直感であり、それが彼の意思決定を促し、時代を超越した壮大な芸術作品を創り出すために一歩一歩彼を導いている。
「私自身と自然の間には繊細な相互関係とバランスがあり、それが個々の結果を生み出している。私は慎重に作業環境を整え、自然に任せています」と彼は言う。
素材
ハウレの芸術的技法は写真から始まる。独特の美しさを持つイメージを捉えることに情熱を燃やし、30年以上にわたって写真を撮り続けてきた。この方法によって、彼は想像の中で命を吹き込まれた写真を創り出す第一歩を踏み出すことができる。ハウレはさまざまなバリのモデルと仕事をしている。意図的に探したモデルもいれば、偶然彼の人生に現れた人物もいる。
機会があれば、ハウレはたくさんの写真を撮る。モデルがリラックスしているとき、彼は無邪気さと美しさの瞬間を保存する。ハウレの強みは忍耐力であり、彼らの個性の特定の側面が明らかになる瞬間を待つことができる。
写真とは、必要不可欠なリサーチ資料をまとめる作業であり、ハウレはそれをコンピューター上で研究し、構成の可能性を発見する。
抽象化
ハウレがようやく適切なイメージを思い浮かべたとき、紙にウォッシュカラーを塗るペインティングのプロセスが始まるのだろう。「有機的に発生する何か興味深いものを見つけたら、それに焦点を当て、強調したり引き立てたりしようとする。一番大切なのは、それを壊さないことです」とハウレは言う。
そのプロセスを信頼することは、レーザー光線のような鋭い集中力を必要とする訓練である。「目の前で展開されるものを目の当たりにすると、自分の意志を押しつけたいと思うことがある。私のエゴは、私がアーティストであり、私がコントロールするのだと言う。「しかし、それに同意するとき、あなたは干渉する。
ハウレは、彼が設計・製作した一風変わったテーブルの上で作業し、紙の表面を三次元的に操作したり傾けたりすることができる。このテーブルを使うことで、彼は紙の表面を三次元的に操作し、傾けることができる。これにより、自然の重力の力がプロセス中のウォッシュの方向と流れに影響を与えることができる。テーブルの微妙な動きがウォッシュの構造に影響を与え、様々な色の点、流れ、魅力的な抽象的な形を作り出す。
作業中、ハウレは直感的に反応し、テーブルを傾けて洗濯物の流れを促す。また、美的効果を高めるために他の色を加えることもある。テーブルを操作することで、彼は色と光を高め、育むユニークな状況を作り出す。
水の仕事、洗浄プロセス。
結婚
ハウレは下地のウォッシュに満足すると、水彩色鉛筆でモデルの構図を紙に描き始める。習作なしで、デザインの主な構造の輪郭を描くことから始める。
彼は、たとえば服に施された小さなディテールやモチーフを構築し、絵の中の雰囲気や動きの感覚を作り出している。
被写体の顔は、彼が試みるイメージの最後の部分である。ハウレの挑戦は、すべてのモチーフと顔がまとまるように構図のバランスをとることだ。
ドローイングは非常に根気のいる作業で、すでに色や抽象的な視覚情報で埋め尽くされた紙の上で行うため、独特の手法となる。モデルの構造を表す数本の線が、色彩豊かな背景の中での位置を決定する。
色鉛筆、パステル、グラファイトでこの輪郭を描き、色を変え、ハッチングを加え、コントラストをつけることで、少しずつ人物が浮かび上がってくる。具象と抽象、背景と形、現実と感情の間に微妙な結婚がある。
「このような色彩豊かな紙に絵を描くのは、なんと楽しいことだろう。このプロセスは、白い紙の上で作業するのとはまったく違います」とJean-Philippeは言う。「しかし、それは戦いでもある。
時には、抽象的な背景との相互作用によって歪められた人物が、彼にとっては正しく映ろうとしない。ハウレの経験のあらゆる技術的リソースを駆使して修正しなければならない。しかし、時には、数回のストロークで、あたかもすでにそこにあったかのように、人物が現れることもある。
このプロセスに満足したJean-Philippeは、次にフォームを見て、見て、また見る。この作業は数週間続くこともある。しかし、そのたびに新しい目で観察する。そして、修正すべき点、コントラストを変えるべき点、光の線を加えるべき点を見つける。
そしてようやくバランスが安定し、達成される。
ドローイングとウォッシュ、色彩と素材、抽象とリアリズムの完璧なマリアージュを阻むものはもうない。絵に命が吹き込まれる。
